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Il corso si divide in due moduli. Il I modulo affronta temi di storia e critica dell’arte tra Ottocento e Novecento, con una particolare attenzione ai movimenti d’avanguardia, in Italia, Europa e Stati Uniti. Il II Modulo affronta temi legati alla critica d'arte, alla comunicazione e al marketing dell’arte, all’organizzazione di mostre, al lavoro editoriale, alla pubblicità. |
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I prerequisiti necessari sono una generale conoscenza della storia e della letteratura (principalmente italiane) di Ottocento e Novecento, in modo da poter inquadrare avvenimenti artistici e protagonisti all’interno della storia e delle principali tendenze culturali del periodo. |
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Il corso si pone l’obiettivo di affiancare alla conoscenza dell’arte e della critica d’arte contemporanee (Ottocento e Novecento, secondo la scansione tradizionale), necessaria per uno studente di prima annualità, ad una dinamica e attuale riflessione su quello che significa lavorare nel mondo dell’arte oggi, soprattutto nella gestione, organizzazione e comunicazione di attività culturali, di tipo permanente (per esempio nei musei) o temporaneo. Sull’imprescindibile e basilare lavoro di ricerca e di studio, si costruiscono infatti oggi “occasioni” di riflessione e approfondimento, quali riallestimenti museali, mostre, pubblicazioni, convegni, attività culturali e artistiche di varia natura. Lo studente è quindi portato a rendere vive e comunicabili le conoscenze acquisite, grazie anche all’uso delle nuove tecnologie. |
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Oggetto delle lezioni, tenute da Alessandro Masi, Salvatore Italia e Dario Cimorelli, è l’emergere di nuovi strumenti espressivi attraverso i temi principali della storia dell’arte di Ottocento e Novecento: postimpressionismo, avanguardie di inizio Novecento (futurismo, cubismo, astrattismo, dadaismo), metafisica, surrealismo, informale, avanguardie americane, Pop Art, correnti concettuali. Accanto a questo studio, si affronteranno temi di critica d’arte e argomenti relativi alla disciplina delle mostre e dell’arte contemporanea, all’editoria d’arte, al marketing museale e alle nuove tecnologie. |
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Per sostenere l’esame, sarà richiesto lo studio del manuale di
P. De Vecchi, R.Cerchiari, Arte nel tempo, volume III, tomo II, Bompiani, Milano 1991 ed edizioni successive, oppure di C. Bertelli - G. Briganti - A. Giuliano, Storia dell’Arte italiana, vol. 4, Electa - Mondadori, Milano, 1992 ed edizioni successive;
di un secondo testo a scelta tra:
A. Masi, C. Barbato, Storia dell’arte italiana 1909-1942, Edimond, Città di Castello 2007;
C. Salaris, Futurismo: l'avanguardia delle avanguardie, Giunti, Firenze – Milano 2009;
G. Dorfles, Ultime tendenze nell’arte oggi. Dall’Informale al Neo-oggettuale, Feltrinelli, Milano 2009
A. Vettese, Capire l’arte contemporanea, Umberto Allemandi & C., Torino 2006;
di un terzo testo a scelta tra:
A. Masi, Lo statuto dell’opera d’arte. Marketing, gestione e comunicazione del prodotto culturale, a cura di V. Spata, Milano 2013
Studio Azzurro. Musei di narrazione. Percorsi interattivi e affreschi multimediali, Silvana Editoriale, Cinisello Balsamo (Mi) 2011 |
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Gli studenti saranno coinvolti in esercitazioni di “lettura” globale dell’opera d’arte, che andrà inserita in un contesto storico-culturale più ampio e in una tesina finale, relativa alla visita di un museo o di una mostra d'arte. |
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